BRAZYLIA

Brazylijskie style tańca

Pin
+1
Send
Share
Send

Brazylijskie tańce karnawałowe są jednymi z najbardziej ognistych i tętniących życiem na świecie. Niestety w Rosji nie są tak popularne jak wiele innych obszarów. Ale wciąż znaleźli swoją publiczność.

Szczególnie taniec brazylijski samba , oczarowuje i nie pozwala oderwać wzroku od wykonawców. Co do mnie, on stopniowo staje na piętach taniec brzucha .

Dla kogo tańczy brazylijczyk?

Brazylijski taniec to przede wszystkim kobiecość i niekończąca się energia. Dlatego wśród początkujących najczęściej spotykają się dziewczyny i kobiety, które chcą nauczyć się, jak dobrze się poruszać. Poprzez taniec lepiej rozpoznają swoje ciało i odkrywają cudowną moc uroku. Pomaga stać się bardziej pewnym siebie.

Co jest dobrego w brazylijskim tańcu?

Przede wszystkim jest to niesamowity widok. Nic dziwnego, że brazylijskie karnawał co roku przyciągają tysiące turystów.

W drugim - dość dobrze zastępuje program fitness o średniej złożoności, a czasem i więcej. Obciążenie tutaj jest bardzo różne i zaangażowane są wszystkie grupy mięśni. Biorąc pod uwagę to, co robi się na piętach, możesz sobie tylko wyobrazić, jaki to rodzaj pracy. Ale naprawdę warto.

Na kim się skupić?

Jeśli przyjrzysz się uważnie, w bezmiaru naszej ojczyzny można znaleźć dobrych nauczycieli brazylijskiego tańca karnawałowego. Zasadniczo wszystkie są skoncentrowane w dużych miastach. Jeśli ta opcja Ci nie odpowiada, możesz zawsze skorzystać z zasobów internetowych.

Osobiście wierzę szczerze, że taniec brazylijski podbije nasz kraj i nie pozostawi nikogo obojętnym. A oto przykład: jasny, energiczny, spektakularny.

Samba

Samba to najbardziej znany styl tańca w Brazylii. Ten taniec jest koniecznością na prawie każdym festiwalu kulturalnym lub tanecznym. Początkowo afrykańscy niewolnicy tańczyli sambę. Przetłumaczone słowo samba oznacza „atak morski”. Na współczesne poglądy na sambę ma wpływ geografia i muzyka. Samba jest znana na całym świecie ze swojej wszechstronności i rytmu.

Frevo

Frevo to jeden z najbardziej znanych stylów brazylijskiego tańca. Jest to najważniejszy taniec wykonywany podczas karnawału na Olinda Street w północno-wschodniej Brazylii. Taniec koncentruje się głównie na rytmie i składa się z kroków. Tancerze Frevo noszą kolorowe ubrania, a ich głównym atrybutem jest mały parasol

Carmen Miranda

Ten styl nosi imię brazylijskiego artysty o różnych talentach Carmen Miranda. Była świetną artystką, pełną kreatywności i innowacji, jej ruchy taneczne, buty, piosenki, ubrania i słynny kapelusz, który zawsze miał kształt typowego koszyka z owocami, są główną inspiracją tego tańca.

Carimbo

Carimbo, lepiej znany jako Lambada. To nie tylko taniec brazylijski, ale także nazwa wielkich bębnów. Ten tradycyjny taniec ludowy pochodził z Afryki, ale ma elementy europejskie i brazylijskie. Carimbo jest uważany za bardzo zmysłowy taniec, ponieważ dziewczyny tańczą w krótkich kostiumach.

Bolero

Bolero jest również znany jako „Taniec miłości”. Istnieją dwie teorie powstania tego tańca. Niektórzy twierdzą, że Hiszpanie to wymyślili, podczas gdy inni uważają, że pochodzi ona z Kuby, gdzie była popularna wśród Meksykanów. Kiedy Bolero przybył do Brazylii, już wyglądał jak Tango. W wielu częściach kraju Bolero są uważane za oficjalny taniec towarzyski.

Większość tych stylów tańca sprowadzili do kraju imigranci lub niewolnicy. Historia tańca brazylijskiego jest bardzo interesująca i odgrywa ważną rolę w jej kulturze.

Maculele i Capoeira

Tańce wywodzące się ze sztuk walki, bogate w akrobacje. Jeśli pierwszy podbił już cały świat, to jak dotąd makulele nie jest dobrze znane. Maculele to spektakularny taniec Murzyńskich Indian, wykonywany przy pomocy kijów lub maczet, a także płonących pochodni. Istnieje legenda, że ​​są to tylko techniki walki, które miejscowi wyrzucili z Portugalii, a wszystkie jego ruchy wykonywane są w czterech krokach, które można pokonać kijami lub nożami. Towarzyszy temu bębnienie.

Istnieje również element capoeira w innym tańcu - wroga. Jest to styl ze stanu Pernambuco, mówi o wszystkich rewolucjach w tym stanie io walce jego mieszkańców o niepodległość. To słowo jest tłumaczone jako gotowanie i wykonuje się je w przyspieszonym tempie i za pomocą niezwykłego akcesorium - parasola.

W innych tańcach murzyńskich w Brazylii są elementy sztuk walki: ogórki i quilombos, które przedstawiają bitwy zbiegłych niewolników i białych panów.

Forra

Pochodzi również z Pernambuco, ale jej korzenie są ukryte w europejskim kontr-tańcu i polce ... To taniec pary, który został wymyślony w latach 30. XX wieku, a po wojnie stał się popularny w całym kraju. W upośledzeniu, lub fochie, można wyczuć wpływ tańców antyleńskich (salsa, beza), bolerka, calypso i samby Ashe. Foho to także styl muzyczny wykonywany przez akordeon, trójkąt i bęben. Tematyka piosenek jest różnorodna: praca, codzienność, nostalgia za Afryką, miłość, nadzieja, pasja, marzenia ...

Ciekawe, że Foho tańczy od bardzo dawna, ale w całości brazylijska, a nawet światowa popularność, zyskał dopiero w latach 90.

Styl jest dość stary, a jego korzenie są czysto murzyńskie. Ale stało się popularne w Brazylii dopiero na początku XXI wieku wśród biednej młodzieży z megalopoli. Oczywiście w tym czasie funk zyskał narodowe cechy brazylijskie, ale dziś tańczy się go nie tylko w favelach, ale także na przyjęciach dla młodych ludzi z każdej klasy społecznej.

Masywne tańce ludowe

Są też takie, a altówka to ich ulubione instrumenty do akompaniamentu. Są one nazywane inaczej w każdym regionie: w Rio - giiba, w Belo Horizonte - kaszmir. Przedstawienia taneczne zwane hyeganasas to sceny z życia żeglarzy, a jego ruchy imitują podnoszenie żagli i bitew morskich. Masywne tańce ludowe zachowały znacznie więcej cech indyjskich niż samba czy forro, ale są tańce o czysto afrykańskich nazwach: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos i inne ...

Funkcje szybkiego tańca

Muzyka rytmiczna to fale, wysyłane sygnały, które odbiera ciało tancerza. Ruch w rytmie, opowieść o sobie, uczuciach i emocjach. Im wyższe umiejętności tancerza, tym łatwiej dostępne jest zrozumienie jego ruchu. Gesty i ruchy taneczne są wykonywane przez wszystkich ludzi. Tylko nieliczni poświęcają na to swoje życie i zostają mistrzami.

Zapalające rytmy podczas corocznego karnawału w Rio de Janeiro gromadzą mistrzów reprezentujących brazylijski taniec ludowy z całego świata. W kolumnie świątecznej nie ma przypadkowych osób. Wszyscy udowodnili swoje umiejętności więcej niż raz. Serdecznie zapraszają innych do przyłączenia się do tego święta młodego, zdrowego ciała.

Ten taniec powstał w średniowieczu wraz z przybyciem żeglarzy z Portugalii. Komiczne ruchy walki i rzucania przedmiotami zamieniły się w wdzięczne ruchy rąk, które są tak plastyczne, że wydają się pozbawione kości. Ruchy taneczne wiążą się z improwizacją gestów grających ludzi.

Ale, jak zamierzała natura, język gry został stworzony do gier godowych. Przypomnij sobie taniec żurawia lub gry dla zwierząt. W każdym tańcu dominuje element erotyczny. Okazując partnerowi swoje uczucia, zapraszani są na grę seksualną przez mężczyzn i kobiety.

Dlatego łup taneczny wywołuje lawinę emocji publiczności i partnera. Czy natura nie jest świadoma tych gestów intymnego przyciągania partnera? Czy taniec z łupem nie jest przejawem całkowitej gotowości do poddania się partnerowi? Wszystko to ubrane jest w pięknym otoczeniu muzyki, wykwintnej nagości tańczącego ciała. Taniec pasji fascynuje i przyciąga piękną przyszłość.

Oprócz brazylijskiego w karnawale uczestniczą także inne kierunki tańców brazylijskich. Tak więc taniec Pernambulo sugeruje, że każdy z tancerzy niezależnie opowiada swoją historię, którą skomponował. Jednocześnie jego garnitur powinien odpowiadać tematowi i być zauważalny między innymi.

Kostium jest specjalnym tematem w przygotowaniach do festiwalu. Kilka kawałków tkanki na nagim ciele powinno przyciągać i fascynować. Powinny wyglądać, jakby były gotowe odlecieć następnym razem, gdy się przeprowadzą. Sztuka krawca na granicy rzeczy niemożliwych przypomina sztukę tancerza. Dlatego te kilka błyszczących szmat jest bajecznie drogich.

W tańcu brazylijskim przeplatają się elementy samby, lambady i capoeiry. Muzyka wyraźnie bije rytm, a tancerz jest mu posłuszny, wkładając w to swoją duszę. Taniec jest piękny i nie można oderwać wzroku od szybko poruszającego się ciała mężczyzny i zachęcających ruchów kobiety. Ale ile pracy kryje się za tą łatwością!

Lambada to taniec w rytm bębnów. Namiętny afrykański temperament rozcieńcza europejski manieryzm i brazylijska zmysłowość. Na karnawale tańczą Forro i Batuk, Marrokatu i Carimbo.

Tancerze próbują dostać się na karnawał w Rio de Janeiro, ponieważ udział w nim nabiera znaczenia w ich otoczeniu. Ale nie mniej niż pragnienie tancerzy tego świata, aby wziąć udział w wakacjach, gdzie głównym bohaterem jest argentyński taniec ludowy. Raz w roku argentyńscy tancerze w Labord przybywają na festiwal. Głównym tańcem jest tutaj solo Malimbo. To taniec nóg, który wykonuje niesamowite ruchy w rytm muzyki. Niezależny silny człowiek wykazuje się zręcznością i odwagą. Tango argentyńskie nie jest warte opisania. To musi być wykonane przez argentyńską parę i wszystko stanie się jasne. Ten taniec pokazuje, jak niezależna kobieta i mężczyzna prowadzą swoją grę, stopniowo podporządkowując partnera.

Wartość karnawałów

Trudno przecenić znaczenie świątecznych karnawałów dla świata:

  • Łączenie ludzi jako wspólny pomysł.
  • Sztuka jest poza polityką.
  • Rozwój nowych dziedzin sztuki na całym świecie.

Już trudno zaskoczyć nas osiągnięciem naukowym. Poszła do obszaru, w którym nie jest specjalistą, który jest trudny do zrozumienia. Dlatego nowe osiągnięcia naukowców nie są zaskakujące. Wydaje się, że nie wynika to z fanatyzmu poszczególnych geniuszy, tak jak powinno być.

Ale postępy w rozwoju zdolności organizmu są godne podziwu. Możesz natychmiast porównać swoją niegrzeczną i tancerkę. I od razu staje się jasne, jak trudna jest sztuka. A zrozumienie jednoczy ludzi przynajmniej przez krótki czas.

Festiwale tworzą święto i jednoczą różnych ludzi. A potem widać, że nasza planeta jest mała i nie mamy nic do podzielenia. Młodzi ludzie zaczynają się lepiej rozumieć. Język tańca wcale nie chce wojny i krwi. Woła o miłość. Każda sztuka bez rozwoju umrze. I akceptując tylko nowe z różnych kultur, nieustannie poszukuje. Nawet tańce klasyczne wiele zmieniły.

Pin
+1
Send
Share
Send

Obejrzyj wideo: SAMBA BRAZYLIJSKARIO STYLE WARSZTATY TANECZNE,,OBLICZA SAMBY" (Marzec 2020).